構図：フレームのどこに何を置くか

レッスン 7 / 8

2人が同じ場所に立ち、同じ iPhone で撮っても、まったく違う写真を持ち帰ることがあります。その違いの大部分は構図です。フレームに何を入れ、何を外し、どこに置くか。

考え方

構図とは、視線を導くことです。人が1枚の写真を見るのは1〜2秒。よい構図は、まずどこを見ればいいかを伝え、その途中でつまずくものを置きません。いくつかの習慣を身につけるだけで、ほとんどの道のりは進めます。

フレームを縦横それぞれ3つに分けたところを想像してください。被写体をその線の上か、2本の線が交わるところに置くと、ど真ん中よりも生き生きと感じられることがほとんどです。水平線を下の3分の1に置けば空に、上の3分の1に置けば地面に広がりが生まれます。

左：三分割のグリッド。右：Chobial で表示できるフレームの形。XPan の横長の 65:24 もあります。

傾いた海や街並みは、いちばん気づかれやすく、いちばん避けやすい失敗です。傾きが明らかに意図的でない限り、水平に保ちましょう。

シャッターを押す前に、被写体だけでなく、フレームの端と背景を見てください。人の頭から生えたような電柱、隅のゴミ箱、後ろの明るい看板。それらがフレームから外れるまで、横に一歩ずれるか、低くかまえるか、近づきます。力強い写真のほとんどは、弱い写真より写っているものが少ないのです。

写真が物足りないと感じたら、たぶん遠すぎたのです。撮りたいものでフレームをもっと埋めましょう。ズームするのではなく、歩いて近づきます。動けば被写体と背景の関係が変わりますが、ズームでは変わりません。

ほとんどの写真は立ったままの目の高さで撮られていて、だからほとんどの写真は似ています。子どもや犬の目の高さまでしゃがむ。道や水たまりなら iPhone を地面すれすれに構える。料理や模様は真上から撮る。

グリッドと水準器：コントロールを開いて表示をタップします。グリッドは三分割の線を描きます。水準器は水平線を描き、iPhone がまっすぐになるとオレンジに変わります。
フレームの形：フレーム をタップして、4:3、3:2、1:1、16:9、65:24 から選びます。ファインダーはフレームの外側を暗く表示します。センサー全体の画像は記録されているので、あとからエディタの切り取りで形を変えられます。
レンズ：シャッターの上にあるレンズの切り替えボタンでズームをタップします。機種によって 0.5×、1×、2× などがあります。

形ごとに求めるものが違います。1:1 は中央に置いた被写体とシンメトリーが似合います。3:2 は 35mm フィルムの形で、ほとんど何にでも合います。65:24 はパノラマです。被写体を片側に寄せて、余白に仕事をさせましょう。

身近な被写体をひとつ選びます。マグカップ、自転車、木。グリッドと水準器をオンにします。
それを10通りに撮ります。ど真ん中、3分の1の位置、ぐっと低い位置から、真上から、すぐ近くで、すっきりした背景で、ごちゃごちゃした背景で、1:1 で、65:24 で、そして自由な1枚。
ライブラリで並べて見ます。お気に入りを2枚選び、ほかの写真にないものは何かを考えてみてください。

最後のレッスンは、すべての写真の材料である光です。

三分割法に従わなければいけませんか？

いいえ。何でも真ん中に置いてしまう癖をやめるための出発点です。シンメトリー、広い余白の真ん中に置いた被写体、隅に思い切り寄せた被写体のほうが力強いこともあります。ルールを覚えてから、意図して破りましょう。

1:1 や 65:24 を選ぶと、写真の一部が捨てられますか？

いいえ。Chobial はセンサー全体の画像を残します。フレームラインは構図を決める間に形を見せるもので、あとからエディタの切り取りで変更できます。

どのレンズを使えばいいですか？

1× はいちばん自然で、暗い場所にもいちばん強いレンズです。0.5× は奥行きを強調し、室内や広い空に向いていますが、端にある顔は引き伸ばされます。2× 以上は場面を圧縮し、ポートレートにやさしいレンズです。ただ、どのレンズより写真を大きく変えるのは、自分の足で動くことです。